Ceci par Keith Haring est un conte de fées. Le protagoniste est un gars sympa, avec des lunettes rondes et des cheveux bouclés, plein d’énergie et capable de créer un monde avec son imagination. C’est un lieu fait d’amour (certainement pas platonicien), de monstres inoffensifs et d’étranges personnages pleins de vie, sautant, dansant et hurlant . C’est un monde fantastique qui se glisse dans les endroits les moins imaginatifs de la vie quotidienne: les stations de métro et les murs des banlieues de New York.

Les gens aiment ce monde, peut-être parce qu’il représente une évasion de la réalité. L’ enthousiasme et l’ énergie de ces œuvres sont les mêmes qui animent les nuits de la Big Apple au début des années quatre-vingt.

Comme dans tout conte de fées qui se respecte, cependant, à un moment donné, le monstre arrive. À New York, dans les années 80, ce monstre avait un nom: ça s’appelle le SIDA . Il semble être sorti de l’obscurité pour manger tous ces jeunes qui avec leur enthousiasme avaient fait de New York la capitale du monde.

Nous mangeons les amis de Keith, qui ne peuvent rien faire d’autre que pleurer pour eux. Et à la fin, il attaque aussi ce garçon maigre avec des lunettes. Keith se débat, se cachant parmi ses œuvres, essayant de s’échapper dans le monde qu’il a créé . Inutilement. Un maudit 16 février 1990, ce monstre parvient à dévorer le jeune Keith. Parce que ce n’est pas un conte de fées avec une fin heureuse.

  1. L’artiste américain Keith Haring (Reading, 1958 – New York, 1990) est considéré comme l’un des pères du street art. Son style incomparable fonctionne et ses personnages sont devenus une icône des années 80.
  2. Keith, dans un certain sens, peut être considéré comme un fils d’art, puisque son père était dessinateur. Ces dessins, ainsi que ceux du célèbre Walt Disney, inspireront le jeune artiste, qui démontre immédiatement un talent inné pour les arts figuratifs.
  3. À dix-huit ans, il s’est inscrit à la Ivy School of Professional Art de Pittsburgh pour commencer un cours de graphiste publicitaire, mais il est parti après deux semestres. Son caractère agité et sa soif de vivre l’ont conduit à New York, où il a fréquenté la célèbre School of Visual Art.

C’est dans les couloirs de l’institut qu’il rencontre Jean-MichelBasquiat , un artiste avec qui il partagera les folles nuits de New York et les soirées poussées jusqu’à l’aube.

  1. Haring a toujours été un artiste très sociable. Son studio sur la vingt-deuxième rue(un entrepôt vide) était toujours ouvert parce que Keith travaillait avec les portes grandes ouvertes, à la fois pour laisser entrer la lumière et pour échanger quelques mots avec les personnages qui traînaient dans le quartier, principalement des fesses ou des ivrognes.

Keith Haring dans une interview a déclaré qu’il trouvait les conseils de ces personnes beaucoup plus intéressants que ceux de certains de ses camarades.

  1. En plus de dessiner dans son atelier, Keith Haring utilise les murs de la ville comme palettes, conquérant avec les couleurs vives de ses stations de métrograffiti , murs en béton et terrains de jeux en banlieue .

Sa peinture murale Crack est faible est célèbre dans le quartier de Harlem à New York

  1. Son choix d’utiliser la ville comme une immense toile découle de son approche de l’art. Pour Keith Haring, l’ art doit être ouvert à tous, brisant les barrières entre l’art de haut et de bas niveau.

Dans une interview, il déclare avoir été inspiré par Picasso , Warhol et “Life Magazine”, pour souligner à quel point les sources d’inspiration d’un artiste sont illimitées et différentes.

  1. Ses graffitis sont caractérisés par des couleurs vives et des traits simples et bien définis, similaires aux dessins animés. Haring semble être très attaché à un personnage, le ” bébé radieux” (Radiant Child), une créature hyperactive sans caractéristiques physiques évidentes qui peuvent définir l’âge ou l’origine ethnique.
  2. Compte tenu de ses activités, Haring a dû faire face à plusieurs reprises aux forces de l’ordre qui n’ont probablement pas partagé sa manière de “diffuser l’art” sans demander la permission.

Ce n’est qu’en 1982 que son exposition personnelle à New York est un grand succès qui se propage rapidement en Europe, avec des œuvres dans les principales villes. En Italie, à Pise en 1989, il peint l’œuvre Tuttomondo sur  le mur extérieur du couvent de Sant’Antonio . 

  1. En plus d’être talentueux, Haring possède également un grand sens des affaires. Grâce à la renommée de ses personnages, il crée une véritable marque, avec une boutique de gadgets, des t-shirts et des designs dans SoHo, le Pop Shop .

Avec ses œuvres, il collabore également avec des marques bien connues telles que Swatch et Absolut Vodka , apportant son art vraiment à tout le monde, comme il l’a toujours affirmé.

  1. Haring ne semble jamais s’arrêter: pendant la journée, il travaille et développe de nouvelles idées, la nuit, il vit dans des clubs de New York, entre la musique, les fêtes et le sexe promiscuité. C’est exactement ce qui lui causera des ennuis. En 1985, il a découvert qu’il avait contracté le virus du SIDA.

L’artiste a lutté de toutes ses forces contre la maladie, continuant à travailler jusqu’à ce que sa force le lui permette, jusqu’au 16 février 1990 où une complication de la maladie l’a tué à seulement trente et un ans.

Avant cela, il réussira à fonder la Fondation Keith Haring pour soutenir la lutte contre le sida.